Если ты только влепляешь первые макеты или уже работает над клиентскими проектами, важно понимать, какие типы графики тебе могут пригодиться. Не зря в индустрии говорят о растровой, векторной, 3‑D и motion‑графике – каждый из этих видов отвечает за свои задачи и имеет свои плюсы.
Это картинки, состоящие из пикселей. Самый привычный тип – фотографии, сканы, растровые фоны. Отлично подходит для печати, веб‑баннеров и любой работы, где нужен «реальный» вид. Главное ограничение – масштабируемость. Если ты захотел увеличить изображение, оно быстро станет пиксельным. Поэтому важно работать с оригиналами в высоком разрешении (300 dpi для печати, 72 dpi для web) и сохранять файлы в форматах PNG, JPEG или TIFF.
Векторные файлы описывают форму через математические формулы. Это логотипы, иконки, шрифты и любые элементы, которые нужно менять в размере без потери качества. Форматы AI, SVG, EPS – твои лучшие друзья, если ты создаёшь брендинг или UI‑элементы. На практике векторную графику удобно редактировать в Adobe Illustrator или Affinity Designer, а затем экспортировать в нужный размер прямо в проект.
Сейчас многие дизайнеры используют гибридный подход: фон делают из растровой фотографии, а ключевые элементы – векторные. Такой микс позволяет получить и живость, и чистоту линий.
Трёхмерные модели нужны, когда требуется визуализировать продукт, создать анимацию или сыграть с освещением. Программы вроде Blender, Cinema 4D или SketchUp позволяют построить объекты, добавить материалы и запустить рендер. Даже небольшие студии уже включают 3‑D‑элементы в рекламные ролики, упаковку и веб‑дизайн. Главное – понять базовые понятия: полигональная сетка, UV‑развёртка, свет и камера.
Если ты только начинаешь, попробуй простые модели в Blender: куб, сфера, базовая сцена – и поэкспериментируй с материалами. Это даст ощущение, как 3‑D‑элементы вписываются в обычный дизайн.
Motion‑графика – это живые визуалы: заставки, рекламные ролики, инфографика в движении. Основные инструменты – After Effects, Premiere Pro, а для более интерактивных проектов – Unity или WebGL. В 2025 году в тренде короткие, яркие анимации в соцсетях, а также «глайд‑ин» эффекты в мобильных приложениях.
Начни с простых ключевых кадров: анимируй появление текста, перемещение логотипа, плавный переход между сценами. Сохраняй файлы в MP4 или GIF, в зависимости от места публикации.
Эти виды часто пересекаются. UI‑графика – это все элементы интерфейса: кнопки, меню, иконки. UX‑графика включает пользовательские потоки, прототипы и карты взаимодействия. Иллюстративные элементы делают продукт более живым и запоминающимся. Важно соблюдать единую стилистику, использовать те же цвета и шрифты, что и в остальных частях проекта.
Сейчас в тренде «ненастоящие» иконки, hand‑drawn стили и мягкие градиенты. Для их создания подойдут Figma, Sketch или Procreate, если ты работаешь на планшете.
Подытоживая, запомни три правила: растровая – для фото и текстур, векторная – для логотипов и масштабируемых элементов, 3‑D и motion – для динамики и глубины. Выбирай тип графики под конкретную задачу, а не «по привычке». Попробуй смешать несколько видов, и твой проект станет более ярким и профессиональным.
Графический дизайн включает в себя множество разновидностей графики, каждая из которых имеет свои уникальные черты и применение. В этой статье рассмотрены различные типы графики, от растровой до векторной, и объясняется их значение в профессиональной деятельности дизайнера. Узнайте о специфике каждой из разновидностей, их преимуществах и недостатках, а также о том, как они применяются в создании визуальных проектов. Понимание этих аспектов поможет вам выбрать правильный инструмент для достижения наилучших результатов в вашей работе.
ЧИТАТЬ
