Многие начинающие графические дизайнеры задаются одним вопросом: нужно ли уметь рисовать, чтобы стать хорошим дизайнером? В интернете полно мнений - одни говорят, что без навыков рисования ты не сможешь создать ничего стоящего, другие утверждают, что всё делается в Illustrator и Photoshop, а рисовать - это про художников, а не про дизайнеров. Кто прав?
Допустим, тебе нужно сделать логотип для кофейни. Ты не можешь просто найти картинку кофе и вставить её в Illustrator. Ты должен понимать, как выглядит чашка, как изогнута её ручка, как тени падают на бортики, как варка кофе влияет на цвет и текстуру. Это не значит, что ты должен нарисовать идеальный эскиз от руки. Это значит, что ты должен понимать, как строится форма.
Когда ты умеешь рисовать, ты не просто копируешь. Ты анализируешь. Ты видишь, что у кофейного зерна есть овальная форма с лёгким изгибом, а не просто круг. Ты замечаешь, как линии в упаковке создают ощущение движения - и можешь это воспроизвести. Рисование учит тебя видеть структуру. А структура - это основа любого дизайна.
Да, ты можешь сделать красивый плакат в Figma, не нарисовав ни одной линии от руки. Ты можешь скачать иконку, изменить цвет, подобрать шрифт - и всё будет выглядеть «нормально». Но когда клиент скажет: «Мне нужно, чтобы логотип передавал ощущение уюта, как будто ты сидишь в старом кресле с чашкой кофе в руках» - что ты сделаешь?
Если ты не умеешь рисовать, ты будешь искать готовые элементы. А если таких элементов нет? Ты зависнешь. Ты не сможешь быстро набросать идею, чтобы показать клиенту, что ты понял его запрос. Ты не сможешь быстро изменить пропорции, если он скажет: «А если сделать ручку чашки тоньше?»
Программы вроде Adobe Illustrator, Procreate или Affinity Designer - это инструменты. Как кисть художника. Ты можешь держать кисть в руке, но если ты не понимаешь, как работает свет, тень и объём - ты не создашь живое изображение. Ты просто нанесёшь краску.
Представь: тебе дали задачу - сделать иллюстрацию для поста в Instagram. У тебя есть 2 часа. Ты не знаешь, как рисовать. Ты открываешь библиотеку иконок, ищешь что-то похожее, но ничего не подходит. Ты тратишь 40 минут на поиск, потом 30 на редактирование, потом понимаешь, что иконка выглядит слишком стерильной. Ты начинаешь сначала.
А если ты умеешь рисовать? Ты берёшь блокнот, за 10 минут набрасываешь три варианта: один с чашкой, один с паром, один с рукой, держащей ложку. Ты показываешь клиенту - он выбирает второй. Ты переносишь его в Illustrator за 20 минут. Готово. Ты не тратишь время на поиск. Ты создаёшь.
Это не про художественный талант. Это про скорость. Про то, чтобы не зависеть от библиотек, от стоков, от чужих идей. Ты становишься независимым.
Есть дизайнеры, которые никогда не рисовали от руки. Они работают только с типографикой, цветом, композицией и готовыми векторами. И они делают отличную работу. Но они работают в узкой нише - например, с брендами, где всё строго по шаблонам: банковские приложения, корпоративные сайты, лендинги с формами.
А если ты хочешь делать что-то более выразительное - иллюстрации для книг, обложки альбомов, анимацию для соцсетей, упаковку с уникальным стилем - без рисования тебе будет тяжело. Ты будешь зависеть от иллюстраторов. Ты будешь платить им. Ты будешь ждать. Ты потеряешь контроль.
В 2025 году рынок дизайна стал ещё более конкурентным. Клиенты хотят уникальности. Они не хотят шаблонов. Они хотят, чтобы ты мог всё сделать сам - от идеи до финального файла. Рисование - это не про «быть художником». Это про «быть дизайнером, который не боится начинать с чистого листа».
Тебе не нужно рисовать, как Леонардо да Винчи. Тебе не нужно уметь рисовать портреты, пейзажи или аниме. Тебе нужно уметь рисовать:
Это не техника. Это язык. И ты его учишь, как учишь язык, чтобы общаться с клиентом. Ты не должен говорить идеально. Ты должен говорить понятно.
Не жди «идеального момента». Начни прямо сейчас. Вот простой план на неделю:
Ты не станешь художником. Но ты станешь дизайнером, который может думать визуально. А это - главное.
Ты не рождаешься дизайнером. Ты становишься им. И рисование - это не волшебный ключ. Это просто упражнение, как приседания для спортсмена. Чем чаще ты делаешь его, тем сильнее становишься. Даже если ты рисуешь 10 минут в день - это уже больше, чем большинство дизайнеров, которые ждут «вдохновения».
В Калининграде, где я живу, есть дизайнер, который раньше работал бухгалтером. Он начал рисовать в блокноте на обеде. Через полгода он сделал первый логотип для местного пекарня. Через год - его работы висят в галерее. Он не умел рисовать. Он просто начал.
Ты тоже можешь начать. Не потому что это «нужно». А потому что это даст тебе свободу. Свободу не ждать чужих иконок. Свободу не зависеть от стоков. Свободу создавать то, что никто другой не сможет повторить.
Нет, ты можешь работать в этих программах, не умея рисовать от руки. Но ты будешь ограничиваться готовыми элементами, шаблонами и стоками. Без понимания форм ты не сможешь быстро адаптировать дизайн под нестандартные задачи - например, если клиент захочет изменить пропорции логотипа или добавить уникальный элемент. Рисование даёт тебе гибкость.
Да, абсолютно. Большинство успешных дизайнеров - самоучки. Художественное образование помогает, но не обязательно. Главное - умение видеть, анализировать и решать визуальные задачи. Рисование - это навык, который можно развить, как язык или программирование. Ты не должен быть гением, ты должен быть последовательным.
Для начала подойдут простые инструменты: бумажный блокнот и карандаш. Потом - Procreate на iPad (он удобен для эскизов) или Adobe Fresco. Они позволяют рисовать естественно, как на бумаге, и сразу переносить рисунок в вектор. Illustrator и Figma - для оцифровки, а не для обучения рисованию. Сначала рисуй от руки, потом переноси в программу.
Рисование важнее. Программы - это инструменты, и их можно выучить за пару месяцев. Понимание формы, композиции и визуального языка - это то, что не купишь в курсе. Если ты умеешь рисовать, ты сможешь найти шаблон, который подойдёт, и быстро его адаптировать. Если ты не умеешь - ты будешь зависеть от того, что есть в библиотеках.
Они нанимают их не для создания уникальных иллюстраций, а для работы по шаблонам: корпоративные сайты, упаковка с фиксированными элементами, брендбук. Это рутинная, но важная работа. Но если бренд хочет выделиться - он ищет дизайнеров, которые могут создавать что-то новое. А для этого нужна способность рисовать - даже если это просто быстрые наброски.
Если ты до сих пор думаешь, что «рисование - это не моё» - подумай ещё раз. Это не про то, чтобы стать художником. Это про то, чтобы перестать быть пользователем чужих идей. Ты не обязан рисовать идеально. Ты обязан рисовать регулярно. Даже если это 5 минут в день.
Сегодня возьми лист бумаги. Нарисуй одну чашку. Не думай о том, как она выглядит. Просто нарисуй. Завтра - ещё одну. Через неделю ты уже будешь видеть разницу. И через месяц - ты будешь удивляться, как много нового ты можешь создать, когда перестанешь ждать, что кто-то сделает это за тебя.
