Поступать на дизайнера — словно запускаться на неизвестную орбиту: вокруг куча мифов, ожиданий, баек о том, сколько бесконечных рисунков нужно сделать, чтобы тебя заметили. А вот самый частый вопрос остаётся до жути простым: ну что именно надо учить, чтобы реально попасть на дизайн? Зависит ли всё от таланта или можно подготовиться пошагово самому, даже если до этого держал карандаш только в первом классе? И есть ли шансы у тех, кто учился не в художественной школе? Разбираемся, что же сейчас работает и что оценивают при поступлении на дизайн в 2025 году — по свежим правилам, с фишками, лайфхаками и конкретикой, без скучной теории.
Когда речь заходит о поступлении на дизайн, вокруг сразу возникает путаница — что сдавать, что просматривать, на что ставить упор? В России уже третий год подряд вузовские требования к абитуриентам-дизайнерам стали жёстче: теперь почти все ведущие вузы смотрят не только на творческое портфолио, но и на ЕГЭ, а иногда даже на набор практических заданий прямо на вступительном экзамене.
Классическая тройка предметов, которую чаще всего спрашивают на бюджет: русский язык, литература и обществознание — это стандарт почти для каждой креативной специальности. Но чтобы попасть в топовые школы дизайна, теперь почти гарантированно нужно доказать не только, что ты умеешь писать сочинения, но и как ты расправляешься с кистями, карандашами и графическими планшетами. Именно поэтому второй обязательный блок — творческая часть экзамена: рисунок, композиция и живопись. Живопись не всегда обязательна, зато рисунок присутствует почти везде.
Некоторые вузы уже с 2024 года требуют показать ещё и творческое портфолио: здесь нельзя схитрить — нужны работы, иначе твои баллы за экзамены не спасут. Сюда могут входить графика, иллюстрации, скетчи, фотоэксперименты, даже постеры или упаковки — главное, чтобы было видно твой стиль и рост. Один питерский преподаватель рассказывал весёлый случай: в портфолио абитуриента попал комикс о котах и он привлёк внимание жюри больше, чем классическая акварель.
А вот с ЕГЭ всё проще — нужен минимум 40 баллов для каждого обязательного предмета, но чем выше, тем больше шансов. Есть исключения — некоторые частные колледжи берут без ЕГЭ, только на собеседовании и по портфолио. И тут открывается шанс для тех, кто по каким-то причинам не добрал баллов по классическим экзаменам, но уже уверенно рисует или владеет нужными программами.
По опыту поступающих за последние три года — никто не смотрит на идеальную технику с первого раза. Гораздо важнее рост: если видно, что твои последние работы намного лучше первых, это сразу плюс. Рисунок — основа. Фигурная композиция, перспектива, построение простых и сложных объектов — на вступительных часто дают задание нарисовать натюрморт, гипсовую голову или собрать коллаж из нескольких элементов сразу. Одна абитуриентка из Екатеринбурга собрала в портфолио даже зарисовки из поездок: скетчи людей в электричке, городской пейзаж в дождь, помятое мороженое на асфальте. Это видеть важнее скучного воспроизведения вазы.
Сочетание рисунка с композиционным мислением — отдельный навык. Задание может звучать как «создать обложку альбома» или «разработать макет плаката городской выставки». И тут без музыкального слуха можно справиться, если ты умеешь находить в хаосе стройность и смысл. Совет: тренируйся искать интересные сочетания форм и цветов в обычной жизни — именно такие моменты обычно становятся изюминкой портфолио.
Живопись обычно проверяют на умение работать с цветом. Не важно, гуашь, акварель или Цифра — главное, чтобы чувствовался твой почерк. Лайфхак: если ты не проходил художественную школу, собирай работы, которые в тебе действительно живы: рисунки на крафте, смешанная техника, даже откровенные эксперименты. Кураторы рассказывают, что в 2024 году были приняты работы, выполненные маркерами, вырезками из журналов и даже iPad.
Многие считают, что теория — скучнейший раздел. А вот тут поджидает подвох: именно теоретические основы часто выручают, когда задание кажется абсурдным. Например, тебя просят интерпретировать «фрагмент архитектурного пространства» свободно. Если ты знаешь, как и почему Малевич поставил свой «Чёрный квадрат», а Дягилев рвал шаблоны в оформлении балетов, ты не растеряешься — наоборот, сможешь креативно обосновать свой подход.
Таблица: Основные разделы теории для поступления
| Раздел | Что спрашивают |
|---|---|
| История искусств | Эпохи, стили, знаковые художники и дизайнеры |
| Композиция | Правила построения, баланс, центр композиции |
| Теория цвета | Гармония, контраст, спектральные сочетания, цвет в коммуникации |
| История дизайна | Ключевые школы, современные направления, отечественные герои дизайна |
Для прокачки теории сейчас много ресурсов. Например, бесплатные лекции от музеев — Третьяковка, Пушкинский, Музей современного искусства в Москве проводят открытые онлайн-лекции и дают материалы для самостоятельной подготовки. Совет: записывай краткий конспект после каждой лекции или даже делай быстрый комикс по теме — это реально работает для запоминания.
История дизайна — новая фишка российских экзаменов. Становится всё более популярно спрашивать нечто про российских дизайнеров: Виноградов, Лебедев, Илья Рудерман. Если знаешь пару интересных фактов про них или понимаешь принципы их работы — баллы точно не потеряешь.
Карандаш и планшет теперь идут рука об руку. Даже если ты отлично рисуешь, вузы смотрят, умеешь ли ты пользоваться хотя бы базовым набором программ. Чаще всего это Adobe Photoshop, Illustrator, иногда InDesign. В колледжах всё серьезнее относятся к Figma — этот сервис для прототипирования и вёрстки интерфейсов изучают уже с первого курса.
Питчер: в 2025 году для поступающих открытые бесплатные лицензии — например, к Plug-and-Play версии Figma можно получить доступ без подписки. Так что смело тренируйся, собирая свои первые интерфейсы или инфографики, анимируй кнопки, собирай коллажи, придумывай логотипы.
Есть и неожиданный тренд — возвращение к ручному скетчингу. Несколько топовых преподавателей из Петербурга на вступительных экзаменах не ставили много баллов за примитивные цифровые плакаты, за то отдавали предпочтение сложным карандашным графикам с очевидной идеей. Совет: не пренебрегай навыками ручного рисования, даже если ты профи в цифре.
К освоению нужны не только графические пакеты. Полезно понимать базовые принципы вёрстки. Например, как работать с текстом на макете, как расставлять ключевые акценты. В 2024 году у абитуриентов на экзамене спрашивали: «Что такое шрифтовая композиция?» и «Какой набор шрифтов вы предложите для детской библиотеки?» — вот примеры реальных вопросов.
Если хочешь выделиться среди сотен поступающих — не делай ставку только на технику или один-два предмета. Сильные ребята в потоке чаще всего или очень много рисуют, или выдвигают идеи, которые сразу видно, что автор не побоялся поэкспериментировать.
Ещё одна важная штука — не останавливаться только на классике. Современный дизайн — это не только красивые буквы или постеры, а умение придумывать цифровые истории, наполненные смыслом. Если ты сможешь показать на вступительных примеры работ по визуальным сторителлингам, созданию упаковок, анимациям или даже крутым обложкам для музыкантов — ты точно попадёшь в короткий список жюри.
И помни: на самой приёмке атмосфера далеко не всегда как в строгой школе. Многие экзаменаторы реально ищут идеи, а не только технику — им хочется видеть живую личность. Пусть твоё портфолио говорит само за себя, а сочетание теории с креативной наглостью приносит баллы там, где другие спотыкаются. Поступление на дизайнера — это всегда игра на интерес, попробуй сделать так, чтобы этот интерес был у всех: и у тебя, и у тех, кто тебя будет принимать.
Написать комментарий