Стоит только открыть любую модную обложку журнала или соцсеть, и в глаза бросается — визуал тут решает всё. Но красивый дизайн не рождается из воздуха: его строят на базовых принципах графики и верстки. Бывает, смотришь на какой-то плакат или сайт — и вроде там обычные прямоугольники и шрифты, но работает! А другой визуал сразу хочется пролистнуть. В чём разница? Всё дело в этих семи принципах. Расскажу, как они делают работу дизайнера выразительной, структурной и цепляющей с первого взгляда.
Баланс — это не просто симметрия, будто мы на уроке геометрии. В графике есть два главных типа баланса: симметричный и асимметричный. Симметрия — когда элементы распределяются зеркально, как бабочка, и всё выглядит равномерно и "по-школьному" аккуратно. Асимметрия же — когда элементы специально располагают по-разному, но они по весу и значимости всё равно уравновешивают друг друга. Интересный факт: сайты компаний Apple и Airbnb часто используют асимметрию — и именно это делает их визуал живым и современным.
Для создания баланса важно смотреть на каждый элемент как на грузик на весах. Картинка ярче и массивнее? Значит, с другой стороны уравновесь её большим куском текста или пустым пространством («воздухом»). Плохой баланс бросается в глаза как комната, где все вещи в одном углу. Пользователь отвлекается, не может понять, где смотреть.
Ещё один трюк: щуришься на макет или уменьшаешь его до миниатюры. Что сразу бросается в глаза? Где не хватает противовеса? Так видно, не "падает" ли дизайн слишком в одну сторону.
Контраст — спасательный круг для любой верстки. Он помогает выделять важное, быстро доносить смысл через цвета, формы, шрифты. Если всё одного оттенка и размера — взгляд скользит, и пользователю приходится "вытаскивать" главное самостоятельно (а никто этого делать не станет).
Есть несколько способов добавить контраст:
Здесь нужна мера — перегруз контрастом вызовет хаос. Рекомендация от ведущих дизайнеров New York Times: максимум два-три контрастных решения на один макет, иначе зритель теряется.
Когда смотришь на хорошую графику, кажется, что весь макет "дышит" одним настроением. Это и есть принцип единства. Шрифты, цвета, иконки и фото обязательно должны "дружить" и поддерживать одну визуальную идею. Если в дизайне смешаны пять разных стилей — выглядит дёшево, будто ты не в одном ресторане, а на фудкорте.
Для создания единства дизайна используют:
Для справки: в исследовании Adobe 2023 года отмечено — пользователи тратят почти на 70% больше времени на те страницы, где визуальные элементы выглядят последовательно.
Лайфхак: если сомневаешься в согласованности элементов, попробуй их обесцветить (сделать чёрно-белыми) или уменьшить прозрачность — если стиль держится, всё ок. Если дизайн разваливается — стоит что-то переделать.
Иерархия — это визуальная система "подсказок" для зрителя: что важно, что — второстепенно, а что можно прочитать, если останется время. Её задача — быстро направить взгляд туда, где содержание ключевое.
Сколько раз ты замечал, что цепляешься глазом за яркий заголовок или большую картинку, а потом уже читаешь всё остальное? Вот и работает принцип иерархии. Разделить информацию по уровням можно разными приёмами:
Смелость в иерархии всегда проще обосновать, чем скромность. Бойся не сделать важные объекты заметными: если зритель даже не нашёл основную "фишку", — никакая верстка не спасёт. Крупные бренды вроде IKEA или Lego как раз этим и славятся: главное на плакате — видно с улицы.
Можно забить макет под завязку текстом, картинками и стикерами — и получить в ответ только раздражённые взгляды. Профессионалы советуют: "Важнее не то, что ты добавишь, а то, что нарочно оставишь пустым". Пустое пространство (его называют иногда "белым") не всегда белое — это любое свободное место вокруг важных деталей. Оно помогает разделять блоки, создавать "паузы", и в итоге смотреть легче.
Есть простой прием: представляй, что у каждого элемента своя личная зона комфорта. Не нарушай её. Проверяй, не "прилипают" ли буквы к краю макета или не сталкиваются ли разные блоки без зазоров. Тридцать лет назад дизайнеры мирились с тем, что газеты печатали слово в слово без пробелов, потому что экономили бумагу. Сейчас — "воздух" обязателен. Тот же Google использует много пространства на главной, чтобы не перегружать пользователя лишней инфой.
Смотри на пример распределения пространства в макетах топовых брендов:
| Бренд | Процент "воздуха" от общего пространства |
|---|---|
| 60% | |
| Apple | 55% |
| IKEA | 50% |
Главное здесь — помни: чистота макета напрямую влияет на восприятие бренда. Чем "воздушнее" и понятнее макет — тем больше доверия у пользователя к продукту.
Когда элемент повторяется — появляется ритм. Визуальный ритм работает почти как музыка: делает дизайн узнаваемым, задаёт настроение, помогает глазу "двигаться" по содержанию без спотыканий. Кто не узнал бы разметку Instagram или чередование блоков в TikTok? Всё благодаря повтору.
Повтор работает на всех уровнях:
Те, кто придумывал айдентику для Coca-Cola, как раз руководствовались этим принципом: повторять красный цвет и характерный шрифт во всех материалах от баннера до бутылки. В инфографике повтор можно использовать для рассказа истории через последовательные шаги — это любят маркетологи и образовательные платформы.
Не переборщи: если всё одинаковое, станет скучно. Нарушай ритм для создания интриги — иногда чередуй крупные и мелкие элементы, играй масштабом или цветом. Это как припев и куплет в музыке: повторяй, чтобы запоминалось, но удивляй, чтобы не наскучило.
Акценты нужны, чтобы даже самый рассеянный зритель не пропустил суть. Акцент делают с помощью цвета, масштаба, необычной формы, анимации или даже пустого пространства рядом с важным блоком. Без акцента взгляд "гуляет" абы где, и смысл теряется. Это самый нужный принцип для промо-сайтов, баннеров и презентаций. Кстати, по данным HubSpot, если кнопку "Зарегистрироваться" выделить контрастным цветом, кликабельность растёт в среднем на 23% — просто мгновенно.
Профи советуют не делать акцент на всём подряд. Для одного макета достаточно одного-двух "взрывных точек": например, оранжевая кнопка среди спокойного фона, или лицо пользователя, выделенное рамкой. Хороший приём — убрать все цвета, оставить только чёрно-белое, и посмотреть: остался ли акцент заметным?
В реальном проекте нельзя выбрать только один принцип — они всегда работают в связке. Смотри на свой макет, ищи: есть ли баланс, хорошо ли устроена иерархия, работают ли акценты? Если что-то не "складывается", попробуй поменять местами элементы, добавить воздуха или увести второстепенное на второй план.
С опытом ты будешь видеть эти принципы во всём. Теперь, когда откроешь следующий раз приложение или сайт, попробуй заметить: как именно устроен его визуал? Где тут принципы графики работают на тебя, а где — мешают поймать смысл? Это отличный способ не только учиться на чужом, но и применять всё лучшее в своих проектах.
Написать комментарий